Angine de Poitrine : derrière les costumes à pois, un phénomène musical qui ne doit rien au hasard

« Du « Math Rock » et du Dadaïsme Musical
​Oubliez les couplets-refrains traditionnels. Angine de Poitrine fait du rock expérimental et microtonal (souvent qualifié de « math rock dadaïste »). C’est de la musique hautement technique, mathématique, décousue, truffée de micro-intervalles qui accrochent l’oreille… ou qui agacent, selon la façon dont on aborde l’écoute. Pour quelqu’un qui aime le punk-rock mélodique où la guitare drive et la mélodie mènent la danse, ça peut sonner comme un assemblage de bruits savamment calculés mais froids. » -Regent Fiola

Il fallait peut-être s’y attendre. Après avoir fait tourner les têtes sur la scène internationale, le duo saguenéen Angine de Poitrine a littéralement pris d’assaut le Gala de l’ADISQ 2026 en remportant neuf Félix. Un exploit qui a de quoi surprendre, particulièrement pour un groupe instrumental dont la musique est loin des formules radiophoniques habituelles. Mais derrière les costumes à pois, les personnages mystérieux et les prestations qui semblent tout droit sorties d’une autre dimension se cache une proposition musicale d’une étonnante complexité. Et si le phénomène Angine de Poitrine était finalement beaucoup plus qu’un simple effet de curiosité?

Pour comprendre l’engouement, il faut d’abord accepter de sortir de ses habitudes d’écoute. Ici, pas question de retrouver les trois accords familiers, le refrain accrocheur ou la structure couplet-refrain qui nous accompagne en voiture. Angine de Poitrine joue dans une tout autre catégorie : celle du rock expérimental, du math rock, du rock progressif et de la musique microtonale. Un univers où la virtuosité technique, les rythmes complexes et les changements de mesure occupent le devant de la scène.

Les amateurs de groupes comme Primus reconnaîtront peut-être cette liberté musicale, cette façon de déconstruire les conventions et de faire de la technique un véritable terrain de jeu. On y retrouve aussi des influences qui peuvent rejoindre les passionnés de jazz, de métal progressif et de rock avant-gardiste. Les mélodies ne se livrent pas nécessairement au premier passage. Elles se construisent, se transforment, bifurquent et surprennent. Il faut parfois plusieurs écoutes pour commencer à saisir les mécanismes de cette musique et, surtout, pour se laisser emporter.

Une mécanique musicale redoutablement précise

Ce qui distingue particulièrement Angine de Poitrine, c’est son travail autour de la microtonalité. Contrairement à la musique occidentale traditionnelle, qui repose généralement sur douze notes par octave, la musique microtonale explore des intervalles plus petits, permettant de créer des sonorités inhabituelles pour l’oreille.

À cela s’ajoute un travail rythmique exigeant, des contretemps, des changements de mesure et une utilisation élaborée des boucles musicales. Les deux musiciens doivent construire leurs séquences avec une précision remarquable. Lorsqu’une boucle est enregistrée, elle devient une partie intégrante de la composition et doit s’emboîter parfaitement avec les interventions suivantes. Une erreur peut compromettre toute la mécanique.

Ce n’est donc pas simplement une musique étrange destinée à provoquer. Derrière l’apparente folie se trouvent une connaissance approfondie de la théorie musicale, une maîtrise instrumentale impressionnante et une complicité entre les musiciens qui demande énormément de travail. Ce sont de véritables machines musicales, capables de maintenir une architecture sonore complexe tout en donnant l’impression de s’amuser avec les limites de la musique.

Leur objectif n’est pas nécessairement de composer une chanson que l’on fredonne en quittant la salle. Il s’agit plutôt de créer une expérience sonore, de jouer avec les perceptions et d’entraîner le public dans une sorte de transe rythmique.

Les costumes : une signature, pas une explication

Évidemment, impossible de parler d’Angine de Poitrine sans évoquer leurs costumes à pois, leurs masques et leur univers mystérieux. Les personnages de Khn et Klek de Poitrine, qui entretiennent une mythologie décalée autour de leur identité et de leur provenance, font partie intégrante du spectacle.

Mais les costumes ne sont pas une nouveauté dans l’histoire du rock. De Kiss à plusieurs formations de rock progressif et de métal, les artistes ont depuis longtemps compris que l’identité visuelle pouvait devenir une extension de leur univers musical. Chez Angine de Poitrine, l’absurde, l’humour et le mystère participent à une démarche artistique cohérente. Le duo ne cherche pas simplement à se déguiser : il crée un monde dans lequel le public est invité à entrer.

Cette dimension théâtrale contribue certainement à la viralité du groupe, mais elle ne suffit pas à expliquer son succès. Il faut voir les musiciens à l’œuvre pour comprendre que le spectacle repose d’abord sur une véritable performance musicale.

Une vague de popularité qui répond à un besoin de nouveauté

L’explosion de popularité du duo s’explique aussi par le contexte musical actuel. Depuis que certaines de leurs performances ont circulé massivement sur Internet, notamment leur passage remarqué chez KEXP, une plateforme reconnue pour faire découvrir des artistes au public international, Angine de Poitrine a rejoint des auditeurs qui ne connaissaient peut-être même pas le rock microtonal.

Dans un paysage musical où plusieurs productions reprennent des structures familières, l’arrivée d’un groupe aussi atypique crée forcément un choc. Pour les amateurs de musique progressive, c’est une bouffée d’air frais. Pour d’autres, c’est une expérience déroutante qui demande un certain effort d’écoute.

Et c’est précisément là que se trouve une partie de l’explication. Les goûts musicaux se développent avec le temps. Apprécier le jazz complexe, le rock progressif ou les compositions expérimentales ne se fait pas nécessairement à la première écoute. Il faut parfois apprendre à écouter autrement, à abandonner ses repères et à accepter que la musique ne soit pas toujours construite autour d’une mélodie immédiatement accessible.

Il faut aussi distinguer le goût personnel du talent. On peut ne pas aimer une proposition artistique sans pour autant nier le travail, la technique et la virtuosité qui la rendent possible. Angine de Poitrine ne fera certainement pas l’unanimité, et c’est parfaitement normal. Mais réduire le phénomène à deux musiciens costumés qui font du bruit serait passer à côté de l’essentiel.

Deux gars du Saguenay qui font rayonner le Québec

Au-delà de la musique, il y a aussi une histoire humaine et régionale qui mérite d’être soulignée. Deux musiciens du Saguenay qui réussissent à attirer l’attention de la planète, à remplir des salles et à faire découvrir une proposition artistique aussi particulière : voilà une belle histoire de rayonnement québécois.

Leur récolte de neuf Félix à l’ADISQ 2026 confirme que l’industrie musicale d’ici est capable de reconnaître des artistes qui ne suivent aucune recette établie. Le fait qu’un groupe instrumental, aussi éloigné des conventions commerciales, puisse remporter des distinctions majeures témoigne d’une ouverture intéressante à la diversité des expressions musicales.

La vague passera peut-être, comme toutes les vagues de popularité. Mais elle aura permis de mettre en lumière deux musiciens qui ont choisi de faire les choses autrement, sans chercher à plaire à tout le monde.

Et c’est peut-être là leur plus grande réussite : rappeler que la musique n’a pas besoin d’être immédiatement compréhensible pour être fascinante, qu’elle peut être technique sans être froide, étrange sans être insignifiante et virtuose sans se prendre au sérieux.

Angine de Poitrine n’est peut-être pas le groupe que tout le monde écoutera en boucle dans sa voiture. Mais dans un monde musical parfois prévisible, deux personnages à pois venus du Saguenay auront réussi une chose plutôt rare : nous obliger à tendre l’oreille.

Et la suite

Après avoir remporté neuf Félix au Gala de l’ADISQ 2026 et donné environ 130 spectacles au cours de l’année, Angine de Poitrine prépare la suite de son aventure internationale. Le duo prendra une pause de janvier à mars 2027 avant d’entreprendre une tournée mondiale qui le mènera en Australie, en Amérique du Sud, en Amérique du Nord et en Europe.

Selon son gérant, Sébastien Collin, les musiciens souhaitent également profiter de leur rayonnement pour faire découvrir d’autres formations québécoises à l’étranger. Après Gros Méné, ils prévoient notamment accueillir le groupe Voïvod en première partie de certains concerts. Au Québec, ils souhaitent plutôt inviter des artistes internationaux à partager la scène.

La tournée estivale se terminera par un grand spectacle extérieur à Saguenay, le 30 juillet 2027. Autre projet d’envergure : un troisième album est déjà en préparation, sans date de sortie annoncée pour le moment. Un mystérieux personnage apparu sur scène avec le duo à Toronto laisse également planer la possibilité de nouvelles collaborations.

Les deux musiciens semblent donc bien décidés à poursuivre leur conquête musicale, tout en faisant rayonner la créativité québécoise sur les scènes du monde entier.